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<dc:title>Del Lamento a la Última Mirada\": No Me Toquen Ese Vals (Yuyachkani Perf. 1990)</dc:title>
<dc:creator>Hemispheric Institute; Villafán, Lucía Galleno</dc:creator>
<dc:subject>Hemispheric Institute, Instituto Hemisférico, Instituto Hemisférico</dc:subject>
<dc:subject>encuentro, conference, seminar, conferencia, seminario, encontro, congresso, seminário</dc:subject>
<dc:subject>paper, ensayo, trabajo escrito, ponencia</dc:subject>
<dc:subject>theater, theatre, teatro</dc:subject>
<dc:subject>South America, América del Sur, América do Sul</dc:subject>
<dc:subject>Spanish, Español, Espanhol</dc:subject>
<dc:subject>research, investigación, pesquisa</dc:subject>
<dc:description>SPA: El espectáculo No Me Toquen Ese Vals producido por un pequeño reparto del Grupo Cultural Yuyachkani en 1990 expresa la experiencia de horror vivida en el Perú durante los ochenta en un lamento demencial y esperpéntico que se materializa en los cuerpos de dos marionetas humanas: Amanda, una diva postrada en una silla de ruedas, y Abelardo, un monigote con movimientos frankenstéicos. A través de ellos sentimos el lamento de un país desgarrado por las caóticas circunstancias, la pauperización y el trauma de la guerra sucia, cuya intensidad, horror, morbosidad y denigración humana, no alcanzan a ser expresados por la palabra. Mueren bajo tales circunstancias de pobreza, caos y guerra virulenta: partidarios y no partidarios: profesores, alumnos, militares, mujeres, niños, como también pueblos y proyectos. Qué tan profundo puede ser el lamento de estas marionetas que experimentan y sobreviven no sólo la guerra antisubversiva o guerra sucia llena de horror, perversidad y racismo, sino que a pesar del dolor y de todos sus esfuerzos por salir de tales condiciones se saben atrapadas en este mundo, paralizadas para evitar el cambio y esclavizadas a reproducir más violencia hasta en los espacios íntimos.


Ellos se agreden constantemente a pesar del dolor que padecen. Se relacionan mediatizando sus palabras, miradas y gestos a través del espectador, con lo cual hacen evidente la fractura, su enervante y agresivo estado mental y la mecánización de la violencia. Mi lectura entrecruza conceptos derivados de \"Mourning and Melancholia\" (Freud), The Body in Pain (Elaine Scarry), y La Estética del Esperpento (Jerez) para aproximarme al lamento como expresión resultante de un profundo dolor. Mi análisis complementa previos estudios realizados por la crítica del espectáculo, entre ellos los trabajos de: Magaly Muguercia, Hugo Salazar del Alcázar y Omar Valiño; y espera contribuir con un tema antes no explorado en No Me Toquen Ese Vals. Éste puede ser incluido bajo la categoría Música y Memoria porque el espectáculo está compuesto en su mayoría por canciones y poemas musicalizados.</dc:description>
<dc:publisher>Hemispheric Institute for Performance and Politics, New York University</dc:publisher>
<dc:date>2001-06-14</dc:date>
<dc:type>DCMI: Text</dc:type>
<dc:type>Hemi: Text</dc:type>
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<dc:identifier>http://hemi.es.its.nyu.edu/esp/seminar/mexico/abstracts/lvillafan.htm</dc:identifier>
<dc:language>spa</dc:language>
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<dc:rights>http://hemi.nyu.edu/rights.html</dc:rights>
<dc:rights>public</dc:rights>
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